大象传媒

大象传媒中国网特约撰稿人 小加

	维多利亚和阿尔伯特博物馆是世界上最大的博物馆之一

展览以旅程的形式开展，以叁个快速发展的城市--北京、上海和深圳作为不同的出发点去探索不同的设计领域，其中，约100位中国美术师展出了他们各自的建筑、时装、绘图、电影、摄影、家具以及数字媒体作品。

展览中，不同的城市被赋予不同的主题。

深圳--边域城市

提起深圳，国人马上会联想到入境催货的港商和大胆“下海”的内地人，这座城市里似乎只有金钱，没有艺术。

展览告诉人们，深圳是世界最大的制造中心之一，也是全球最年轻的城市之一。正是这个平均居民年龄为27岁的经济特区造就了中国最早的一批平面设计师。九十年代初，他们首先打破了中国传统美工的意识和手法，在汪洋商海里迅速成长起来- 这种说法，决不是讽刺。因为他们，中国的包装美术和广告美术开始有了个人意识，而设计这个概念也得到了“宣传”以外的定义。

“创意中国”的展出作品包括了九十年代以汉字结构和中国陶瓷为灵感的海报，杂志封面，也收纳了眼下与西方接轨的罢恤，球鞋，网络，颁顿和漫画设计。仅仅十多年，中国的青年文化潮流从纯艺术性，甚至带有政治性的设计，发展到日趋国际化的商品设计，这只能印证中国经济发展之快，创意之活跃。有意思的是，西方观众对汉字所代表的平面美术的兴趣似乎远远超过其他。

上海--梦幻城市

上海梦，听着浪漫，但不经推敲。上海的梦究竟是什么？梦中的上海又是如何？一进上海展厅，扑面而来的是大银幕上穿着旗袍的张曼玉。曾几何时，王家卫在影片《花样年华》里所塑造的形象在西方已成为上海的标志，这只能说明，上海，与其说它是个城市，不如说是个概念。

这一部分的展览试图捕捉的正是旧上海所代表的风华烟云，从“新天地”的商业构想，到仿叁十年代风格的人物摄影，到时装设计，灯红酒绿，俨然一个“东方巴黎”。

可是上海并不是巴黎，而上海人对生活的追求，和所有的人一样，有很朴实的一面 - 展览中的一幅摄影作品体现的正是国人所熟知的“四大件”随着时代的变迁而改变：从手表，录音机，自行车，缝纫机到现在的房子，车子，电脑，手机。

英国的媒体认为遗憾的是，上海作为时尚之都，在此展出的时装设计只限少数。倒是荧幕上张曼玉的旗袍最出风头。

北京--未来城市

如果说上海的灵感来自这个城市的过去，那么北京正相反--它的自信是属于未来的，你只要看看这座城市的建筑就知道了。

从中央电视台新楼，到奥运“ 鸟巢”，从北京机场的T3航站楼，到建外SOHO现代城，展览陈列了21世纪北京的建筑辉煌。中国的建设目前占用了世界上三分之二的混凝土，二分之一的钢材。而英国媒体在感叹中国发展之快的同时，刻意指出这次展览中的大多数建筑工程是由欧洲人设计的。

从中国制造到中国创造

成功与否，“创意中国”是一次有价值的，对于中国经济发展的新探索。

西方消费者在过去的十年中早已习惯“中国制造”这个商标，但是对于“中国创造”这个概念恐怕还是很陌生。

这里讲的不是中国的古代四大发明创造，而是现代中国与商品经济发展密不可分的美术创意。正因为这种陌生，展览吸引了大量观众。