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大象传媒 中国网特约撰稿人 小加

	反映当代中国社会的现代画展在伦敦开幕

展览分上下两部分，第一部分《开端》以中国传统的山水画居多，代表了中国在20世纪上半期直至文革时代的美术运动的发展。

而更引起英国媒体关注的是展览的第二部分《新一代》，其中收集了1979年‘北京之春’以后，在中国涌现的一批反传统的前卫艺术作品。

从文革到改革，从禁锢到开放

要懂得这些作品的含义，不能不提到当时的历史背景。70年代末到80年代初，中国在经历了10年文革浩劫后，逐步开放，西方的文化思潮开始冲击国门。这一时期政治上的相对自由给中国艺术家们带来了创造的活力。

在美术这个领域里，人们就‘ 国画还是西洋画，山水画还是抽象画’展开了辩论，而也正是在这个时期，艺术家们开始打破‘艺术为宣传’的政治传统，探索‘自我’这一崭新的观念。

从文革到改革，从禁锢到开放，这对于中国大陆民众来说是一段熟悉的社会经历，对于西方观察家来说，则是了解中国的一个重要里程碑。而《新一代》展览中所收集的作品无疑地在这个里程碑上留下了历史的印记。

	中国新一代画家的作品更引起英国媒体的兴趣

新一代画家

这些作品的创作者包括了旅英画家曲磊磊、旅美画家徐冰和蔡国强等人。作为目前在西方最具影响力的中国当代艺术家，他们的画在国际艺术市场里也是标价最高的。

要说这些风格各异的绘画有什么相似点，那就是其中很多作品在手法上融合了中国书法，水墨，和西方抽象的表现手法，而在主题上，它们则不约而同地对中国政治作出了深层次的反思和讽刺。

对于西方媒体来说，最具象征性的一幅作品恐怕要算是徐冰的《天书》- 画家采用了中国传统工艺，花了几年时间亲手撰写，印刷并编订了一部看上去古色古香的‘历史书稿’，但他所写的篆书其实是编造出来的，并没有任何意义，也没有人能读懂。作品讽刺的是人为的历史性大工程的荒诞。其涵义在国人眼中不言自喻 。

个人珍藏

值得一提的是，展览的作品是英国牛津大学年过九旬的麦克萨利文教授的个人收藏。萨利文教授 （Prof. Michael Sullivan）是西方研究中国现代艺术的权威人士。他不仅是1959年出版的‘中国20世纪艺术’这部著作的作者，他与中国，尤其是与中国知名艺术家们的渊源，更是一段佳话。

萨利文教授在抗日战争期间作为红十字会工作者来到中国四川，在那里遇到了他后来的中国妻子，研究细菌学的宽?萨利文（Khoan Sullivan）。好交际的萨利文夫妇很快认识了许多从上海逃难到重庆和成都的画家，并和他们结下了很深的友谊，其中包括了漫画家丁聪和国画大师张大千。

萨利文夫妇在1946年离开中国，直到70年代初才有机会回到中国。但因当时是文革的年代，他们的当年老友们不是‘因病’不能会客，就是去劳改了。两人扫兴而归。

1979年当他们再访中国时，才有感时代变化，而他俩的画家朋友们也重新获得了艺术生命。从那时起直到90年代末，萨利文夫妇一直致力于收藏整理中国现代绘画。对他们来说，这些作品不仅诉说着那些艺术家朋友们个人的故事，也代表着中国在20世纪的历程。难得的是，收藏中很大一部分是各位画家赠送他们留念的作品，这使得眼下伦敦‘艺术之家’的画展有一种格外感人的气氛。

萨利文教授虽然热衷中国现代绘画，但他对于当前中国所谓的‘新文人画’持有不同看法。

他认为，现在很多在西方流行的中国美术作品手法浮躁，缺乏内涵，对艺术本身持玩世不恭的态度，但却被国际艺术市场看好，索价极高。他说，让他最担心的是，人们怎样才能把炒作和真正的天赋区分开来。

( 图片来源：亚洲之家《中国现代画展》）